הבה נדבר על בניית הקריירה המוסיקלית שלך סביב אישיותך ולא רק בהתבסס על המוסיקה שלך. הטכנולוגיות פיתחו אמצעים שתוך שימוש בהם יכול כל אחד להלחין ולהקליט שיר קליט. בזכות האינטרנט, הבנו מזמן שיש המוני כותבי שירים, מבצעים ומפיקים ממש טובים. אז איך אפשר לבלוט בין ההמונים? 

אחת הדרכים היא לראות אותך בעצמך כמעשה אמנות יותר מהמוסיקה עצמה. אתה או את מהווים בעצמכם את ה״יצירה״ שמעריצים מעוניינים בה. הכל קשור לסיפור האישי ולחוויה האנושית שלכם. אנשים אוהבים את המוסיקה שלכם ומקשיבים לה כי הם נהנים ממנה. לפעמים למוסיקה יכולה להיות השפעה רגשית עמוקה על אנשים, כאשר לא אחת האוהדים שלכם מסתובבים סביבה בגללכם, בעוד הם צופים בחייכם נפרשים לפניהם דרך המוסיקה שלכם.                                                                                                                       

האמנות היא אמנות מכיוון שהאמן הוא האמנות בפועל! בכדי לבנות קריירה מוסיקלית סביב אישיותך, אתה לא צריך להיות אדם סופר אנרגטי, מצחיק או כריזמטי. כל עוד אתה עצמך, יהיו תמיד אנשים שיהדהדו את האישיות האותנטית שלך. יש דברים מרכזיים שאתה יכול לעשות כדי לשתף את המוסיקה שלך ולבנות קריירה מוסיקלית המרוכזת סביבך וסביב אישיותך.

שתפו את סיפור חייכם

שתף את הסיפור שלך (גם כשהוא מפחיד) ואל תהסס כי כל אחד מאיתנו הוא רק בן אנוש. אנו מהדהדים באמצעות סיפורינו האותנטיים את החוויה האנושית. לכן, כדאי לחלוק את סיפור חייכם. אין צורך לכלול כל פרט ולא הייתי ממליץ לעשות זאת. אבל שיתוף הסיפור שלכם חשוב במיוחד, אם החלק של הסיפור שאתם משתפים מוצא גם ביטוי בשירים שלכם. 

לדוגמה, אמן מסוים גדל כיהודי חרדי, אבל עם התבגרותו יצא בשאלה ואז הוציא אלבום שלם עליו עבד במהלך אותה תקופה וצרף אליו את סיפורו האישי. הוא מספר שבתחילה היסס לחשוף את עצמו ולהיות פגיע, אבל כיום אין לו חרטות. הוא נוכח שהשירים האלה קיבלו את התגובות האוהדות והחזקות ביותר שקיבל מכל אלבומיו האחרים. 

אינני אומר שאתם צריכים לשתף את הסיפור שלכם רק בשביל לקבל לייקים ושיתופים. אתם יוצרים אמנות ומשתפים אותה בתקווה שהיא תהדהד ותעזור לאחרים ומסתבר שלשירים שלכם תהיה השפעה רבה יותר כשמחובר אליהם הסיפור על תהליך יצירתם.

התמקדו בבניית קבוצה של אנשים שאוהבים את המוסיקה שלכם ואכפת להם ממכם מכיוון ששיתפת את הסיפור שלכם. הקפידו להשיב לכל תגובה, הודעה ודוא"ל. תלוי בגודל הקהל שלכם, זה יכול לקחת זמן רב. אבל זה שווה כל רגע!

לעתים קרובות כשאני עצמי מגיב למדיה חברתית של מישהו, הוא יאהב את התגובה שלי ו/ או יגיב לה ואז גם יצטרף לעוקבים אחריי. אנשים רוצים שיראו אותם, לכן השתדלו לראות אותם. שימו לב לאנשים שממשיכים להופיע בקטע התגובות שלכם, בתיבת הדואר הנכנס שלכם ולאלה שמשתפים את המוסיקה שלכם. 

בנו רשימת דוא"ל ורשימת הודעות טקסט

בניית רשימת דוא"ל היא דרך מצויינת עבורכם ועבור המעריצים שלכם לתקשר ישירות זה עם זה. ולמרות מה שאמנים רבים חושבים, רשימת דוא"ל אינה אמצעי מיושן!  אנשים עדיין עוסקים בדוא"ל של אמנים, וזה הוכח על פי מומחי שיווק מוסיקה.

אפשר להשתמש ב- MailerLite, ואפשר גם לנסות את MailChimp, ConvertKit או Klaviyo. 

גם שיווק SMS מצוין בתנאי שהמעריצים נותנים לכם אישור לשלוח להם SMS. זו יכולה להיות דרך מגניבה להתחבר אליהם והיא מרגישה יותר אישית מכיוון שמדובר במסר. אפשר להשתמש ב- SimpleTexting שעולה בערך 25 דולר לחודש, אפשר גם לבדוק את ClickSend 0.02 דולר/הודעה) ו- TextMagic (0.04 דולר/הודעה). אם אתם יכולים למצוא פלטפורמת שיווק בדוא"ל שמציעה גם שיווק ב- SMS, זה יכול להיות מצוין.

אפשרות טובה היא גם Discord שנותן לכם באמת אפשרות להרגיש שאתם חלק מקהילה. המעריצים יכולים לראות מה אחרים אומרים על המוסיקה שלכם ואילו שאלות הם שואלים. אתם גם יכולים ליצור שרת משלכם (כלומר קבוצה) בחינם ולהתחיל לקדם אותו למעריצים שלכם באמצעות דואר אלקטרוני ו- SMS. 

מטרתכם היא לבנות קריירה מוסיקלית ולכן זכרו: אתם עצמכם יצירת אמנות, ועל כן מומלץ לשתף קטעים מעצמכם.

השלב האחרון לפני שאתה משחרר את המוסיקה שלך לעולם הוא המאסטרינג – זה השלב שבו משפרים את איכות הצליל ומעלים את הווליום לרמה המקובלת של שירים אחרים שיוצאים לאור בתקופתנו.

בכדי לבדוק את השאלה, השתמשנו במאסטרינג אוטומטי וגם במאסטרינג עם טכנאי מוסמך ובעל ניסיון.

קודם כל ננסה להשיב על השאלה – מה הוא מאסטרינג בכלל? ובכן – מדובר ב"שליטה במוזיקה".

פעולת מאסטרינג קורית כשאתה לוקח קובץ מוסיקה ומוציא חלקים מסוימים מהצליל שלו באמצעות EQ, דחיסה ואפקטים אחרים. תהליך המאסטרינג גם מגביר את העוצמה הכללית ובאופן כללי גורם לקובץ להישמע "יותר טוב". טכנאי מאסטרינג הוא העושה את התהליך הזה באופן מקצועי. לעומת זאת, מאסטרינג אוטומטי הוא אפליקציה של בינה מלאכותית השולטת השיר שלך ומגיעה לתוצאה אוטומטית תוך דקות ספורות.

האפליקציה מסוגלת להאזין לקובץ שלך, לבחור את האלמנטים של המצלול ולנסות לעשות את מה שעושה טכנאי מאסטרינג. כל התהליך מבוסס על כמה הגדרות לבחירה – כמו עוצמת שליטה, עוצמת דחיסה, העדפות EQ, רוחב סטריאו, נפח ואפילו סגנון (למשל – חם, מאוזן או פתוח). שירותים מסוימים אפילו מאפשרים לך להעלות קובץ עזר, כך שה-AI יוכל לנסות לשלוט בשיר שלך באופן דומה.

במקום לשלם לטכנאי מאסטרינג סכום נכבד עבור טיפול בקובץ אחד, אתה יכול לשלוט במספר בלתי מוגבל של קבצים עבור פחות מ-50$ לחודש (הערה: שירותים אלה ימשיכו בדרך כלל לגבות עמלה חודשית אם לא תדאג לבטל את המנוי).

בכדי להשתמש במאסטרינג אוטומטי – העלה את הקובץ המקורי שלך, הגדר את העדפות המאסטרינג שלך, לחץ על כפתור ואז טכנולוגיית ה-AI תפעיל על גבי הקובץ שלך פרמטרים באופן שישווה אותו לשירים אחרים באותו הז'אנר.

שירותי מאסטרינג אוטומטיים מהירים ביותר ישלטו על השיר שלך בתוך דקות, בניגוד למספר הימים שייקח לטכנאי מאסטרינג להגיע לתוצאה. משמעות הדבר היא שאתה יכול להעביר במהירות את הקובץ שלך לתקני שליטה מקצועיים מקובלים בז'אנר הרלוונטי ולהפיץ אותו בהקדם האפשרי.

לעומת המאסטרינג האוטומטי, היתרונות של שכירת טכנאי מאסטרינג מתמצים בהליך העבודה בדרך המסורתית של פעולה אנושית של אדם בעל ניסיון ואוזן אנושית בכדי לשלוט במוזיקה שלך באיכות גבוהה יותר. בדימוי – כמו תפירת חליפה על ידי חייט מקצועי ולפי מידות, לעומת רכישת חליפה מוכנה בחנות. בנוסף, מאסטרינג אוטומטי מספק תוצאות שלא מסוגלות להגיע לאלו שטכנאי מאסטרינג טוב ובעל ניסיון יכול לעשות. הכוונה היא שבעל מקצוע אנושי מנוסה יכול לשמוע דברים ברמה ש-AI לא יוכל. כלומר, יהיה לך מיד סיכוי טוב יותר לקבל מאסטרים באיכות גבוהה יותר מאדם מאשר ממכונה.

• טכנאי יכול לקבל החלטות על סמך הנתונים הספציפיים שלך. לעומת זאת, AI עובד באופן כללי יותר. טכנאי יכול להצביע על תיקונים ספציפיים שהוא מציע לפי הסגנון וההעדפות שלך. אחת הסיבות העיקריות לכך היא ששכירת טכנאי מאסטרינג עדיפה היא שהטכנאי מקשיב למוסיקה שלך באמצעות ציוד סטודיו יוקרתי מעולה ועם ניסיון רב, בכדי להגיע לתוצאה שנשמעת "טוב". לכן, אם באפשרותך למצוא טכנאי מנוסה שמוכן להמליץ ולבצע תיקונים בהסכמה הדדית איתך, מובטח לך השיר שלך ייצא הרבה יותר טוב.

• במאסטרינג אוטומטי אתה יכול אמנם לבחור את העדפות המאסטרינג שלך, אך אינך יכול לבקש התאמה אישית, כפי שתוכל עם טכנאי אנושי, במיוחד עם הטכנאי שלך מציע תיקונים.

• המסר המתבקש לדעתי הוא – אם אתה יכול להרשות זאת לעצמך, שכור טכנאי מאסטרינג. אם לעומת זאת, יש לך מגבלות תקציב, שליטה אוטומטית תהווה אלטרנטיבה מתקבלת על הדעת.

• אם אתה שוכר טכנאי מאסטרינג, בדוק לפני כן את עבודותיו האחרות וכן הקפד לקרוא את כל הביקורות הזמינות של לקוחות עבר. אתה צריך שיהיה זה טכנאי טוב מאוד, אשר נוח וקל לעבוד איתו ויש לו ניסיון במאסטרינג על קטעים בז'אנר המוזיקה שלך.

• לעומת זאת, אם אתה משתמש במאסטרינג אוטומטי, ודא שגם אדם נוסף המבין בנושא יקשיב למאסטר הסופי. כמובן, מישהו בעל אוזניים טובות שיהיה כנה איתך.

• שירותי המאסטרינג האוטומטיים המובילים כיום הם: Emastered, Landr ו-ARIA Mastering.

• האחרון המוזכר לעיל, משתמש בהילוך אנלוגי ובזרוע רובוטית בכדי לשלוט בקבצים שלך. כלומר, תיאורטית – הוא מסוגל להגיע לתוצאות הטובות ביותר.

שנת 2022 מתקרבת לקיצה. הזדמנות מצוינת עבור גוגל לשתף ביחס לחיפושים הפופולאריים של השנה החולפת. מהנתונים עולה כי רק אחד מתוך עשרת השירים המבוקשים ביותר השנה הגיעו מאמן מערבי, בעוד בעשירייה הפותחת נמנים זמרים מאינדונזיה ויפן, רצועה פקיסטנית בהשראת מוסיקת הרגאטון והזמרת והכותבת הניגרית – Burna Boy.

עשרת השירים המבוקשים ביותר על פי גוגל לשנת 2022:

– "Tak Ingin Usai" מאת Keisya Levronka

–  "Pasoori" מאת עלי סטי ושי גיל

–   "Glimps of Us" מאת ג'וג'י

–  "Satru 2" מאת דני קקנן ו- Happy Asmara

– Mixed Nuts מאת Official Hige Dandism

– "新 時代" מאת עדו

– "As It Was" מאת הארי סטיילס

– "Joko Tingkir" מאת פארל פראיוגה

– "Habit"  מאת Sekai no Owari

–  "Last Last" מאת בורנה בוי

מהארי סטיילס ועד ג'וג'י היפני

ג'וג'י ובורנה בוי זכו להצלחה בארצות-הברית במספר חזיתות. הראשונה היא יפנית, ואילו השנייה היא ניגרית. האמן המערבי היחיד ברשימה הגיע למקום השביעי. מדובר בזמר, היוצר והשחקן האנגלי, הארי סטיילס, עם "As it Was". השיר הראשון במספר החיפושים בכל העולם היה "Tak Ingin Usai", כלומר "לא רוצה לסיים" של הזמרת האינדונזית Keisya Levronka. השיר הוא הסינגל הרביעי של Keisya ששוחרר על ידי יוניברסל מיוזיק אינדונזיה. זהו גם השיר הראשון של זמר אינדונזי שהוציאה יוניברסל מיוזיקל אינדונזיה ואשר נמצא במצעד ה-200 העולמי של Spotify.

 ב-3  ביוני היה השיר, "Tak Ingin Usai" לשיר המבוקש ביותר בשש פלטפורמות מוסיקה דיגיטלית אינדונזיות בו זמנית: iTunes, Spotify, Apple Music, YouTube Music, JOOX ו-Reso.  

שירים אינדונזיים נוספים בעשרת החיפושים המובילים ביותר של גוגל כוללים את "Satru 2", דואט של דני קקנן עם Happy Asmara ו-"Joko Tingkir" של הזמר פארל פראיוגה בן ה-12.

"Psoori" כלומר "צרות", הוא השיר השני הכי מבוקש ברשימה. מדובר בשיר בשפה הפונג'בית והאורדו של הזמר הפקיסטני עלי סת'י בשיתוף עם אמן הקאברים הישראלי של אינסטגרם – שי גיל. עם הקצב שלו בהשראת הרגאטון, זהו השיר הראשון של אמן פקיסטני שמופיע במצעד Global Viral 50 של Spotify. השיר הוצג בפרק של המיני סדרה של דיסני+ Ms. Marvel, מה שהעניק לו חשיפה נוספת לקהל מערבי.

האמן היפני Joji הוציא את "Glimpse of Us" כסינגל המוביל מתוך אלבום האולפן השלישי שלו, Smithereens. זהו הסינגל המצליח ביותר שלו עד כה, אשר הגיע לשיאו ותפס את המקום הראשון באוסטרליה, ניו זילנד, אינדונזיה, סינגפור והפיליפינים, תוך שהוא מגיע לעשירייה הראשונה בארה"ב, קנדה, אירלנד, נורבגיה ווייטנאם. למרות שג'וג'י הוא יליד יפן, המוזיקה שלו היא בעיקר באנגלית.  

אמנים יפניים אחרים המופיעים ברשימה (שהמוזיקה שלהם היא בעיקר ביפנית) כוללים אתOfficial Hige Dandism עם "Mixed Nuts" ו-"Habit" של Sekai no Owari.

סיכום סוף השנה של חיפושי גוגל של כלל גם רשימת פטירות בולטות של ידוענים במהלך שנת 2022. ביניהם: אהרון קרטר, אוליביה ניוטון-ג'ון וטיילור הוקינס.

לאחר פשיטת הרגל הסנסציונית של טאואר רקורדס (Tower Records) לפני 16 שנים, מתעוררת כעת החברה בשקט בוויליאמסבורג בתור "Tower Labs" – חלל טרקלין חדש עבור מבצעים שיעבוד בשיתוף פעולה עם אולמות מקומיים אחרים.

לטאואר רקורדס לא הייתה חנות פיזית בארצות הברית, מאז שהחברה פשטה את הרגל לפני 16 שנים. הגילגול הפיזי החדש שלה בוויליאמסבורג, ברוקלין, בשם Tower Labs, הוא בטרקלין הופעות מצופה עץ, שמכריז שהוא מתכונן לעבוד עם אתרי הופעות אחרים באזור, בכדי ליצור "חלל אינטימי עם אווירה של טרקלין" עבור מבצעים. המקום אמור לשמש כמקום מפגש ייעודי לאמנים לפני ואחרי מופעים.

הכוונה היא שאמנים ולהקות יארחו מפגשים אישיים עם הקהילה שלהם, בדומה לחוויה של מאחורי הקלעים", נכתב באתר Tower Labs. עוד נמסר כי ״המקום החדש מביא אנרגיה לברוקלין עם הוצאות חודשיות של תקליטורי ויניל במהדורה מוגבלת ושיתופי פעולה עם אמנים ומותגים".

לדברי נשיא טאוור רקורדס, דני זיידל, "בעולם הנעשה יותר ויותר דיגיטלי, הכרחי שיהיה לאמנים מרחב פיזי שבו הם יכולים להתחבר וליצור.

מחשבים מסלול מחדש

לאחר שקמעונאית המוזיקה סגרה את שעריה ב-2006, Tower Records הושקה מחדש לראשונה ב-2020 כחנות מקוונת.

כזכור, בשנת 2015, קולין הנקס הוציא סרט תיעודי המתעד את ההשפעה התרבותית של טאואר רקורדס ומתאבל על סגירתה, בהשתתפות אלטון ג'ון ודייב גרוהל. עבור גרוהל, הקשר לטאואר רקורדס הוא אישי, לאחר שעבד בעסק בוושינגטון הבירה בתחילת שנות ה-90.

יצוין חלל העץ החדש ״המואר בחום" תוכנן על ידי המנהלת הקריאטיבית רבקה זיידל-פז והאדריכל לואיס רמברט. רמברט ידוע בעבודתו בחנות לואר איסט סייד Beverly's NYC.

ללקוחות שיגיעו למקום תהיה אפשרות לרכוש תקליטי ויניל במהדורה מוגבלת מחלון מכירות בשדרת קנט, כך מתאר הניו יורק טיימס. אירועים קטנים יתקיימו על במה עם רמקולים ובהתאמה אישית של DJ New York Booker Mitchell.

אנו מאחלים לגלגול החדש הצלחה!

ארגוני המוסיקה האירופאיים – ECSA ו-GESAC המאגדים מלחינים ויוצרים אור-קוליים רואים בחומרה את חוזי הרכישה אותן מציגות החברות ההפקה בפני היוצרים, בדרישה כי יחתמו עליהם כתנאי לקבלתם לעבודה.

יצוין כי בחוזים אלו נקבעים תשלומים חד-פעמיים עבור העברה טוטאלית של הזכויות ביצירות. ״הסכמים אלו שוללים ממלחינים אור-קוליים את זכויותיהם לתמלוגים וגם את מימוש זכויותיהם המוסריות,  מדובר כאן בפגיעה חמורה ביכולתם של היוצרים להתפרנס מניצול השימושים בעבודתם האמנותית", הכריזה נשיאת ECSA, הליאן לינדוול.

עוד הוסיפה לינדוול: "האפשרויות המוצגות בפני היוצרים הן קבלת התנאי כחלק מחוזה ההעסקה, ככל שיהיה פוגעני, ובכך, לותר על התמלוגים שהם היו זכאים לקבל. לחילופין, במידה והם מסרבים לחתום, הם עשויים לאבד את ההזדמנות לעבוד בפרויקט המופק על ידי  פלטפורמת VOD פופולארית ודומיננטית ובנוסף גם להסתכן בזה שלעולם לא יפנו אליהם שנית כדי לשכור את שירותיהם".

 לאור המצב, נפגשו ראשי הארגונים עם מחוקקים באיחוד האירופי והעלו בפניהם דרישה לחוקים חדשים שנועדו לתקן את העוולות הללו. הארגונים דורשים מצידם חקיקה של כללים אשר יחולו על כלל ארצות האיחוד האירופי בכדי להבטיח הוגנות וליצור אופציות עבודה הוגנות המבטיחות את זכויות היוצרים.

 גם המנכ"לית של GESAC, ורוניק דסברוסס, הוסיפה להתייחס לנושא כשאמרה: "רכישות שנכפות על יוצרים על ידי פלטפורמות VOD הפכו לתופעה הולכת וגוברת, כאשר הדומיננטיות של החברות האמריקאיות בשוק האירופאי מייבאות מארה"ב את החלק האלים והמזיק ביותר מהשיטות הפסולות שלהם אל תוך אירופה".

לדבריה: "כדי לעקוף את [דרישת] התמלוג הראוי המקובלת באירופה, פלטפורמות VOD מבוססות ארה"ב מסתמכות על חוקי ארה"ב ובנוסף על האילוץ לחתום על העברת הזכויות של היוצרים. הן גם קובעות בהסכמים כי סמכות השיפוט תהיה בידי בתי המשפט בארה"ב.  נדרשת לכן התערבות של מקבלי החלטות באיחוד האירופי כדי לשים קץ לחוסר ההוגנות הזה ולהבטיח שהכללים המקובלים באירופה על הרגולציה של השוק הפנימי יחולו על כל השחקנים הפועלים על מגרש המשחקים האירופאי!".

על כל פנים, נצטרך להמתין בכדי לדעת האם מסע הלחצים של GESAC ו-ECSA (אשר מתחו ביקורת פומבית על המודל העסקי של Epidemic Sound עוד בספטמבר 2020) אכן ידרבן את האיחוד האירופי להנהיג בו את הכללים הרצויים, במיוחד בגלל שקיימים במוזיקה גם יוצרים אשר עשויים (מחמת קוצר ראות או לחץ כלכלי) להתפתות ולהעדיף קבלת תשלום חד-פעמי תוך ויתור על זכויותיהם העתידיות לתמלוגים.

למרות ש- Instagram Reels נראה כמו ניסיון לחקות את  TikTok, על דבר אחד כולם מסכימים – לא כדאי למוסיקאים להתעלם ממנו, שכן ל-Reels פוטנציאל חיובי לקידום הקריירה המוזיקלית שלכם, כמו גם עבור הגדלת קהל המעריצים.

אז מהו Instagram Reels?

 Instagram reelמקבל סרטונים קצרים שאורכם אינם עולים על 90 שניות.  ה-Reels  מעוצבים בדומה ל TikTok ו-YouTube Shorts. לעיתים קרובות נהוג להעלות את הסרטונים המוזיקליים שלכם בכל שלושת הפלטפורמות המתוארות.

האלגוריתם של Reels מזין למשתמשים סרטונים שהוא סבור שהם יאהבו על סמך הפעילות הקודמת שלהם באינסטגרם. כדי לצפות ב-Rells משתמשים יכולים ללחוץ עליו (נמצא במרכז התחתון של אפליקציית האינסטגרם. בינינו, קשה לפספס אותו).

מדוע כדאי לפרסם ב-Reels?

לפניכם כמה נתונים סטטיסטיים שנועדו להראות לכם עד כמה גדולה ההשפעה הפוטנציאלית של אינסטגרם Reels על הקריירה המוזיקלית שלכם.

אינסטגרם מתגאה בלא פחות מ-1.44 מיליארד משתמשים ברחבי העולם. 91% מתוכם צופים בסרטונים בפלטפורמת Reels מדי שבוע. לראיה, זוהי התוכנה הצומחת ביותר של אינסטגרם !

בנוסף, האינסטגרם מכיל כמות משתמשים גדולה יותר מ-TikTok, כאשר גם משתמשים בהודו מעדיפים את הפלטפורמה הזו. למרות ש-Reels הינו חדש יותר ולעיתים נראה כמו חיקוי ל-TikTok, מסתבר שאנשים פשוט אוהבים אותו.

מה שבטוח, כמוזיקאים שמחפשים להגדיל את קהל המעריצים שלכם, אתם פשוט לא יכולים להתעלם ממה שיש ל-Instagram Reels להציע. אם תפרסמו בפלטפורמה הזו באופן עקבי, סביר להניח שלא יעבור זמן רב עד שתצפו לצמיחה ניכרת במספר העוקבים שלכם.

מכיוון שכל אחד מה-Reels שאתם מפרסמים מציג את המוזיקה שלכם, סביר יותר שהצמיחה הזו תגרום במקביל גם לצמיחה בסטטיסטיקה של הסטרימינג.

כיצד תפרסמו Reel משלכם באינסטגרם – מדריך

 באפליקציית אינסטגרם, יש ללחוץ על הסמל + החלק העליון

 המצוי בתחתית המסך – גלול אל Reel.

 אתם יכולים להקליט Reel באפליקציה, ללחוץ על "הבא" ואז להוסיף לו עוד אלמנטים כמו טקסט ואודיו.

לחילופין, אתם יכולים להעלות סרטון מוקלט מראש על ידי לחיצה על הסמל המוצג בפינה השמאלית התחתונה.

בהמשך עליכם להוסיף כיתוב והאשטאג ולבחור אם ברצונכם לשתף את הסרטון גם עם העוקבים שלכם בפיד. לאחר מכן לחצו על "שתף".

 איזה סוג תוכן עובד על סלילי אינסטגרם?

אין לשאלה זו תשובה חד משמעית. רק הניסיון והזמן ילמדו אתכם מה עובד בשבילכם.

התוכן שאתם מפרסמים ב-Reels יכול להיות גם אותו תוכן שאתם מפרסמים ב-TikTok וב-YouTube Shorts. אתם בהחלט יכולים למחזר תוכן. סיכוי טוב שזה יצליח בכל הפלטפורמות המותאמות לתכנים קצרים.

לא בכל יום זוכים לראות אגדות חיות, על אחת כמה וכמה כשמדובר בלהקה שמתאחדת שוב אחרי שנים של "שיממון מוסיקלי". זהו סיפורה של "ברוש", אחת הלהקות המצליחות בישראל בכל הזמנים ומי שהכתיבה את הטון החל מסוף שנות ה-70 עם מיטב השירים, המופעים ורגעים מוסיקליים בלתי נשכחים.

במהלך חול המועד סוכות האחרון התקבצו חברי הלהקה – אריאל זילבר (סולן), יוסי מנחם (נגן בס), שמוליק בודגוב (גיטריסט), איקי לוי (מתופף) וטוני בראוור (כנר) לשני מופעים מיוחדים במסגרת פסטיבל התמר ומופע רקיע מלא בפארק אריאל שרון, שנועדו לחדש ימיה כקדם ולהפיח בקרב המעריצים נוסטלגיה מוסיקלית במיטבה.

יוסי מנחם, סמנכ"ל איגוד המוסיקאים ונגן הבס המיתולוגי של ההרכב, מספר: "האיחוד נוצר בעקבות רצון של כולנו להחיות את כל מה שאירע לפני למעלה מ-40 שנה, מאז למעשה לא ניגנו יחד במסגרת רשמית.  שניים מחברי ההרכב הגיעו במיוחד מארצות הברית במסגרת האיחוד – המתופף, איקי לוי, והכנר, טוני בראוור. עבורנו האפשרות לחבור יחד שוב פעם ולנגן מול קהל גדול הייתה חגיגה אמיתית, מה גם שכל חברי ההרכב הם מדור המייסדים והחלוצים של איגוד המוסיקאים ומקבלים תמלוגים מעילם מדי שנה".

שמוליק בודגוב, גיטריסט הלהקה הוסיף: "חיכינו לאיחוד הזה במשך שנים רבות. אחרי הרבה ניסיונות, אנחנו מאושרים שהצלחנו להרים את המופעים הללו ושזה סוף סוף קרה. במופע השתדלנו להיות נאמנים למקורות ולשחזר את כל הקטעים מהאלבום", כך לדבריו.

כזכור, תחילת דרכה של "ברוש" הייתה אי שם בראשית שנות ה-70, אז קיבץ סביבו הזמר אריאל זילבר, אוסף של נגנים על מנת להקים הרכב שיופיע ברחבי הארץ. עם השנים הפך ההרכב לנכס צאן ברזל של המוסיקה והתרבות הישראלית ככלל, עם שירים בלתי נשכחים אשר מלווים את פס-הקול הישראלי עד היום, כדוגמת: "תן לי כוח", "שמש שמש", "אהבה שקטה", "ישראלים מצחיקים" ועוד רבים וטובים.

אלבום המופת של הלהקה אף זיכה אותה בשנת 1978 להופיע לראשונה על גבי מקלט הטלוויזיה, כלהקה המלווה של התכנית "זהו זה" המפורסמת בערוץ הראשון.

לכך יש לצרף אינספור אמנים עימם עבדה "ברוש" במרוצת השנים, ביניהם: יגאל בשן, צביקה פיק ז"ל, אריאל זילבר, יהודה פוליקר, יהודית רביץ, מתי כספי, ריקי גל, גידי גוב, מני בגר ועוד רבים וטובים.

ארגון זכויות הביצוע האמריקאי הגדול (BMI – Broadcast Music Inc) עובר למודל עסקי למטרות רווח, כך הודיעה החברה ביום רביעי האחרון לצוות שלה בדוא"ל פנימי. כמו רוב ארגוני זכויות הביצועים (PRO) ברחבי העולם וכמוהם גם עילם אצלנו, BMI פעלה כארגון ללא מטרות רווח מאז 1939, כמו המתחרה העיקרית האמריקאית שלה – ASCAP.

אבל כאשר ארגונים כמו SESAC ו-Global Music Rights שינו את המבנה הארגוני שלהם ועברו לפעילות למטרות השגת רווח, החלו להתגלות המגבלות המוטלות על פעילות גופי תמלוגים המאורגנים משפטית כגופים שלא למטרת הפקת רווחים, מגבלות שבעצם כבלו את ידיה של BMI ובלמו את התפתחותה.

 "הבנו שאנחנו צריכים לעשות שינויים בארגון כדי להיות תחרותיים יותר בעתיד", סיפר מנכ"ל BMI, מייק אוניל, ל-Variety.  "כפי שאתם יודעים, יש רשימות של חברות שחיכו זמן רב מדי כדי להשתנות. וכתוצאה מכך, אתם יודעים, הם כבר לא קיימים… ".

אוניל הוסיף: "גילינו שהמודל הישן חנק אותנו במונחים של השקעות ב-BMI, ושלא הצלחנו ממש לצמוח. לדוגמה, אם נרצה להשקיע בפרויקט IT, זה אומר שלא נוכל להשקיע בתחומים אחרים של החברה, כי זה יקטין את חלוקת  התמלוגים של אותה שנה. יחד עם זאת, על ידי שינוי המודל, ניתן לקחת הלוואות, להביא מימון מבחוץ וכך החברה תהיה מסוגלת להשקיע בגידול והרחבת העסקים. בכך למעשה נפתחת הדרך להרוויח ולהשקיע את הרווחים לטובת ה-BMI.  אנחנו נשתמש בזה כדי לאפשר לארגון לעשות דברים שנמנענו מלעשות בעבר", כך לדבריו.

אוניל המשיך לשפוך אור על מטרות הארגון בעתיד הקרוב. "המטרה שלנו היא להמשיך, לחדש ולשנות כדי שיהיה למלחינים ארגון חזק יותר שהם יכולים לסמוך עליו. בסופו של יום, המשימה שלנו לא משתנה.  זה נשאר תמיד עסק בשירות כותבי שירים, מלחינים ומוציאים לאור".

בקרוב גם בישראל?

כידוע, ארגוני זכויות יוצרים גובים את התמלוגים המגיעים לכותבי שירים ומוציאים לאור מהביצועים הפומביים של יצירותיהם, הכוללים השמעות מוסיקה למרחבים ציבוריים כמו אולמות שמחה, מלונות, ברים, מסעדות, אצטדיונים ועוד.

הכסף שהארגון גובה מחולק לבעלי הזכויות. כאשר העסק מנוהל ללא מטרות רווח, הארגון מוציא כספים רק עבור עלויות התפעול ושאר ההוצאות, בעוד שרוב ההכנסות מחולקות לחבריו. המודל החדש המתואר, הפועל למטרות רווח מאפשר לאיגוד התמלוגים (PRO) לפעול כמו כל עסק נורמאלי תוך שהוא נשאר תחת המגבלות שהנהלתו ציבורית ו/או הוראות החוק מטילות עליו.

עילם היא עמותה וככזאת היא אינה רשאית לפעול להשגת רווחים. במהלך השנים התברר כי מודל זה מגביל את פעילותה וכובל את ידיה. לדעתי, הגיעה השעה גם לעילם לשנות את שלד הפעילות שלה ולארגן את הפעילות תחת פלטפורמה של חברה עסקית בע״מ.

פעילות במסגרת מסחרית תוציא אותה מהמגבלות של הפיקוח של הממונה על העמותות וכך והיא תפעל תחת מסגרות הפיקוח החוקי על חברות בע״מ.

התפישה היא שזוהי התארגנות עסקית של מוסיקאים בעלי זכויות ביצוע, המקימים ביחד עסק הפועל באופן מסחרי לניצול זכויותיהם בכדי להפיק עבורם מקסימום רווח והכל – תוך חופש פעולה בשוק כמו כל חברה מסחרית שמטרתה להשיא רווחים מקסימליים לבעלי המניות, שבמקרה זה הם המוסיקאים עצמם.

מה שטוב לארגונים האמריקאים – טוב גם למוסיקאים הישראלים וכדאי ללמוד מהם כיצד לפעול.

אחד החלקים הקשים ביותר בהוצאת אלבום הוא עיצוב העטיפה. 

כולנו עוסקים במוסיקה ובדרך כלל איננו אמנים חזותיים, אבל בעולם שלנו כיום, אם אתם רוצים להוציא אלבום משלכם ואינכם בעלי אמצעים, סביר להניח שאתם גם מעוניינים להימנע מהוצאות ולנסות לעצב בעצמכם את העטיפה. 

הנה כמה טיפים וכלים שיעזרו לכם ליצור עטיפת אלבום מגניבה בקלות ובחינם !

האם עטיפת אלבום באמת כל כך חשובה?

בין אם מדובר באלבום EP או סינגל, הגרפיקה הקשורה למוסיקה שלכם חשובה גם אם המוסיקה עצמה נהדרת.

חשבו למשל על האלבומים האהובים עליכם. מיד עולה לפני עיניכם העטיפה, נכון? מסתבר שהגרפיקה המשולבת עם האלבום עשויה להידבק במוחם של האנשים, אז כנראה ששווה להשקיע בה מאמץ.

מעבר לכך, יש לזכור כי יצירת העטיפה היא בגדר אמנות, אחרי הכל. זוהי למעשה דרך נוספת לבטא את עצמך בנוסף למוסיקה שלכם. לכן, מדוע לא ליהנות מכך? אתם יכול ליצור דימויים המהווים פרשנות נוספת של המוסיקה, או לחילופין להפוך דימוי למימד נוסף באלבום שלכם.

מכיוון שיצירת עטיפה היא אמנות, אני מהסס להורות לכם איך ליצור אותה, אלא רק מציע כמה שיטות עבודה מומלצות.

השתמשו בתמונות חוקיות בלבד

לעולם אל תשתמשו בתמונות שאין לכם הרשאה חוקית להשתמש בהן. אתם יכולים להשתמש למשל באתרי תמונות ללא תמלוגים כמו Unsplash ו-Pixabay.

התמקדו בעיצוב פשוט

כאשר יש ספק, מומלץ לשמור על עיצוב פשוט. אתם לא רוצים להציף אנשים (אלא אם כן הגישה הזו מתאימה לסגנון המוסיקה שלכם).

האזינו לשירים במהלך יצירת העטיפה

אחד ההמלצות הרווחות הן להאזין לשיר שלכם בזמן שאתם יוצרים את העטיפה.  זה ללא ספק יעזור לכם לוודא שהגרפיקה תואמת את האווירה של המוסיקה.

אל תפחדו ממשוב

כדאי לקבל משוב מהימן ממישהו עם טעם עיצובי טוב. האם אתם חברים של מעצב גרפי או אמן חזותי? זה בהחלט הזמן לבקש מהם להעניק לכם משוב על העטיפה שיצרתם.

היצמדו לכללים

למפיצי האלבומים יש דרישות לא רק עבור תוכן האלבום אלא גם לחזותו החיצונית. על כן, כדאי לדעת מהן בטרם תתחילו ליצור את העטיפה.  הדרישות עשויות להשתנות מעט בין המפיצים השונים. לכן מומלץ לבדוק מה המפיץ שלכם דורש.

אבל בדרך כלל, אלו הם הכללים:

* מידות מינימליות של 3000 x 3000 פיקסלים.

* רזולוציה מינימלית של 72dpi (300dpi היא הטובה ביותר).

* פורמט קובץ PNG או JPEG (בדקו עם המפיץ שלכם מה הוא מעדיף).

* אל תוסיפו טקסט המציין מסגרת זמן, כמו תאריך היציאה או "מהדורה מוגבלת".

* אין להוסיף כתובות URL, לוגו, @'s של מדיה חברתית, קודי UPC/ISRC, פרטי קשר או כל דבר אחר המתייחס לפלטפורמות סטרימינג, מפיץ דיגיטלי או חברת תקליטים.

* אל תכללו התייחסות לתמחור וכן אל תשתמשו בתמונות גסות או כאלו שיכולות לעורר מחלוקת.

כלים שעתידים לעזור לכם, ובחינם !

* Canva – זהו כלי עיצוב גרפי מבוסס ענן שבהחלט יכול לסייע לתהליך יצירת העטיפה שלכם. אם אין לכם רעיונות, כדאי לנסות להתחיל ולערוך את התבניות של Canva. כמעט כל רכיב בתבניות אלה ניתן לעריכה, להסרה ולסיבוב. מצד שני, אם יש לכם חזון ברור, אתם יכולים להעלות קבצים משלכם ולהשתמש ב-Canva כעורך גרפי.

‏* Adobe Express Free – מעצב גרפי מבוסס ענן, דומה מאוד ל-Canva.  יש בו גם כמה תבניות טובות מאוד הניתנות לעריכה. בנוסף, אתם יכולים להעלות דרכו קבצים משלכם, במידה ותחפצו בכך.

‏יצוין כי Canva ו-Adobe Express Free הם כלי עיצוב גרפי כמעט זהים – ההבדל העיקרי הוא שהם מציעים עיצובים שונים.  אז אם אתם מחפשים השראה, הייתי מציע לבדוק גם את Canva וגם את Adobe Express.

* DALL-E – מנוע בינה מלאכותית שיוצר תמונות על סמך הנחיית הטקסט הספציפית שלכם. בהתבסס על מה שאתם אומרים לו ליצור, הוא יפיק עבורכם תמונה בסגנון שתירצו שיווצר.

חשוב לציין כי כל עוד אתם עומד במדיניות התוכן שלהם, הינכם יכולים להשתמש בתמונות שנוצרו עם DALL-E באופן מסחרי, מה שאומר שתוכלו להשתמש בכלי זה בלי בעיות.

הדבר העיקרי שכדאי לזכור בעת יצירת עטיפה הוא שמדובר במעשה אמנות ולכן השתמשו בו כהזדמנות לבטא את היצירתיות החזותית שלכם. הישארו אותנטיים לאישיותכם ולביטוי האמנותי שלכם. 

שיהיה בהצלחה.

מאמר זה מיועד למוסיקאי אינדי שמנסים להשתמש בקליפים לקידום הקריירה שלהם. אם אתם מוכנים לעסוק גם בצד היצירתי, אך בה בעת גם בצד העסקי של הדברים, המאמר הזה הוא בשבילכם.

השאלה היא: האם השקעה בקליפים הינה כדאית לאמני אינדי מבחינה כלכלית ואסטרטגית? כדאי שתקדישו קריאה על מנת לקבל את כל התשובות.

מהי המטרה של קליפ מוסיקלי?

הסיבה העיקרית שאתם יוצרים כל סוג של תוכן סביב המוסיקה שלכם היא כדי לקדם את הקריירה שלכם. על כן, כל קליפ מוסיקלי שאתם יוצרים מוגדר תחת המונח "תוכן".

"וונדי דיי" הוא שם ידוע בעולם ההיפ-הופ בזכות השותפויות שלה עם אמני אינדי-ראפ. היו לה מספר דברים מעניינים לומר בנושא קליפים במסגרת ראיון שערכה עבור הפודקאסט NDPDNT.

"אני לא רוצה שיהיה סרטון מעולה, כי אין לי עניין שאנשים יצפו בסרטון כי מדובר בסרטון מעולה", אמרה. "אני רוצה שהם יקשיבו לשיר".

עוד הוסיפה: "קליפים לא צריכים להיות מיני-סרט. אם אתם מכינים סרטון מוסיקה, הוא צריך להיות כזה שאפשר בקלות לחתוך אותו לקטעים קטנים יותר של תוכן עבור המדיה החברתית. הכוונה היא שהקליפ נועד לתת דחיפה לקידום המוסיקה שלכם, ותו לא".

כמה עולה קליפ הגון?

תקציב חסכני לקליפ נע סביבות 3000-2000 דולר, המתייחס ליום שלם של צילום, כולל צוות קטן, עריכה ואולי שחקן אחד או שניים בתשלום. כמובן שאתם יכולים לצלם קליפ מוסיקלי בסכום נמוך יותר, אבל זה אומר שתצטרכו לעבוד הרבה יותר בעצמכם. אם יש לכם תקציב קטן או בכלל לא, המשמעות היא שאתם (ואולי גם חבריכם ללהקה) נדרשים להיות התסריטאים, מפעילי המצלמה, הבימאים, השחקנים ועורכי הקליפ גם יחד.

אם יש לכם את כישורים לעשות את כל זה בעצמכם ואתם גם נהנים מכך, לכו על זה. אבל לרוב אמני האינדי מן הסתם אין את הכישורים או הרצון לעשות את הכל לבד, ובגלל זה אם ברצונכם להפיק קליפ מוסיקלי בתקציב מועט או ללא תקציב כלל, אתם חייבים לוודא שזה באמת יהיה שווה את זה.

השוואת התועלת בסרטוני מוסיקה לעומת תוכן קצר

נכון להיום, לתוכן קצר שיעור גבוה יותר של החזר השקעה מאשר לקליפ המופק במלואו עבור אמני אינדי שמטרתם היא להגדיל את קהל המעריצים שלהם.

אתם יכולים לצלם תוכן בטלפון שלכם, לערוך אותו בעצמכם באמצעות שירות כמו Kapwing ולהציג את המוסיקה שלכם מול טונות של אנשים חדשים במדיה החברתית, וכל זה מבלי לשלם פרוטה.

זכרו – מטרת הסרטון המוסיקלי שלכם (או כל סוג אחר של תוכן) היא לקדם את המוסיקה שלכם. המסקנה ההגיונית היא שאם אתם יכולים ליצור תוכן שלא עולה לכם, למה שלא תתמקדו בזה ולא בקליפ מלא?

האם מוסיקאי אינדי צריכים בכלל ליצור סרטוני מוסיקה?

זה תלוי בעיקר ביעדי קריירת המוסיקה והמאמצים האמנותיים שלכם. אם אתם רוצים להפיק קליפ כי זה תהליך יצירתי שיש לכם חשק לעסוק בו ובנוסף יש לכם את התקציב הנדרש, אזי לכו על זה. אבל, אם אתם ממוקדים בהגדלת בסיס המעריצים שלכם, מוטב שתתמקדו ביצירת תוכן קצר עבור מדיה חברתית.

התוכן לא חייב להיות סופר מפואר, צילום ממופע חי בהחלט עונה על הדרישות.

"אם יש לכם מספר גדול של מעריצים, הפקת קליפ בהחלט שווה את זה", מספרים המומחים, אך מיד מסייגים זאת. "אבל בשום אופן אין לבזבז על כך כמויות של כסף".

על כן, בכל פעם שאתם תוהים האם אתם צריכים להתמקד בשיטת שיווק מוסיקלית מסוימת, כמו קליפים, שאלו את עצמכם את השאלה הבאה – "כמה אמנים אתם בעצמכם גיליתם באמצעות שיטה זו?".

לדוגמה, כיום אנו מגלים אמנים ברשימות השמעה של TikTok ו-Spotify. לכן, כאמן זהו המקום שבו אנו משקיעים את מאמצי השיווק שלנו.

לסיכום, האם קליפים שווים את ההשקעה בזמן ובכסף למוסיקאי אינדי? אם יש לכם תקציב ואתם רוצים להביע את היצירתיות שלכם – זה בסדר, אבל כדי להגדיל את בסיס המעריצים שלכם, מומלץ להתמקד בתוכן פשוט יותר ובמחיר סביר יותר. זה ללא ספק יהיה הרבה יותר יעיל עבור קידום המוסיקה שלכם.